Von Franziska Kabelitz

Sumi-e mit Rita Böhm

Nach dem Sumi-e-Workshop, den ich an der Prince’s School of Traditional Arts absolvierte, wollte ich diese schöne Kunstform weiter erlernen und praktizieren. Bei meiner Internetrecherche habe ich herausgefunden, dass ich das Glück hatte, in Berlin zu leben, denn dies ist einer der wenigen Orte in Europa, an denen Sumi-e unterrichtet wird.

Rita Böhm wurde in Deutschland geboren, hat aber in Brasilien und den USA gelebt und die Kunst des Sumi-e praktiziert. Sie studierte bei Meister Massao Okinaka in Brasilien und gründete später ihre eigene Sumi-e-Schule. Ich habe sie als wunderbare Lehrerin erlebt, die nicht nur die Maltechniken lehrt, sondern auch die Philosophie, Ideen und Werte hinter Sumi-e vermittelt.

Mit Rita ist das Lernen schneller, konzentrierter und meditativer als während des zweitägigen Workshops, an dem ich zuvor in London teilgenommen habe. Obwohl mir der Workshop sehr gut gefallen hat, wollten wir alle unbedingt lernen, wie man innerhalb der kurzen Zeitspanne von zwei Tagen so viele Objekte und Techniken wie möglich malt.

Mit Ritas Studio gibt es keinen Zeitdruck; Der Kurs wird so lange fortgesetzt, wie Sie gerne wiederkommen.

Von Rita erfuhr ich mehr über die Theorie hinter dieser edlen Kunstform: Der japanische Begriff „Sumi“ bedeutet „schwarze Tinte“ und das „e“ kann sich entweder auf „Weg/Pfad“ oder „Malerei“ beziehen. Der Malstil war stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst, der im 12. Jahrhundert von China nach Japan kam. Viele Zen-Buddhisten waren auch Tuschemaler.

Sumi-e ist eher eine subjektive als eine objektive Kunstform. Die Künstlerin konzentriert sich auf das Wesentliche des leeren Raums vor ihr und füllt ihn schließlich nur mit den wesentlichsten, minimalen Linien, die zur Identifikation mit dem Objekt erforderlich sind. Deshalb ist Sumi-e für mich ein intensives Einzelerlebnis. Darüber hinaus besteht keine Möglichkeit zur Korrektur. Jeder Pinselstrich hat seine eigene Individualität und das Ergebnis ist hoffentlich klar und definitiv unveränderlich. Die Pinselstriche konzentrieren sich nur auf die wichtigsten Linien eines Objekts.

In Berlin unterrichtet Rita in ihrem Loftstudio in Charlottenburg. Einmal in der Woche mache ich die einstündige After-Work-Reise, um von ihrer Meisterschaft zu lernen. Ich hoffe, dass man mit der Zeit Verbesserungen erkennen kann und füge deshalb bewusst meine ersten Versuche hinzu.

Rita unterrichtet etwa vier bis fünf Schüler gleichzeitig, jeder mit einem anderen Übungs- und Erfahrungsstand. Wir lernen, indem wir ihr beim Malen eines Motivs zusehen, die Techniken erklären und dann kopieren. Jeder Schüler konzentriert sich entsprechend seinem Lernfortschritt auf ein anderes Motiv. Im Moment verwenden wir flüssige Tinte. Wir malen mit Musik, Tee und viel Konzentration.

In meiner ersten Unterrichtseinheit begann ich mit nur ein paar Übungen, um die Materialien besser zu verstehen und meine Linie zu üben, während der andere Schüler bereits damit begonnen hatte (er ist seit etwa 6 Monaten in der Klasse), einen Rosenstrauch zu malen und Krabben. Hier ist ein Beispiel eines Gemäldes, das Rita für einen der Schüler unserer Klasse zum Kopieren angefertigt hat:

Zuerst malt Rita, während die Schüler ihr dabei zusehen. Dann versuchen sie zu kopieren. Rita hat diese wunderschöne Blume gemalt, damit einer meiner Kommilitonen sie nachahmen konnte. Ich liebe die Farben.

Sumi-es bevorzugte Motive basieren auf der Natur: Pflanzen, Tiere und Landschaften, oft auch Wasser und Berge. Wir sahen zu, wie Rita den Malvorgang vorführte, und dann probierten wir alle unsere Aufgaben aus. Es hat eine Weile gedauert, bis ich herausgefunden habe, wie viel Wasser der Pinsel aufnehmen kann und wie die richtige Mischung aus Grau (Wasser) und Schwarz (Tinte) ist, um einen zweifarbigen Pinselstrich zu erzeugen. Über zwei Stunden hinweg habe ich Pinselstrichübungen durchgeführt:

Eines meiner Pinselstrich-Übungspapiere, in dem ich dünn-dick-dünn Linien ausprobiere und herausfinde, wie viel Wasser mein Pinsel aufnehmen kann.

Eine von Ritas Demonstrationen verschiedener Kreislinien: dünn-dick, dick-dünn, dünn-dick-dünn und dick-dünn-dick.

In meiner zweiten Unterrichtseinheit durfte ich mein erstes Motiv ausprobieren: die Orchidee. Auch wenn dies nur das erste Motiv war, empfand ich es als herausfordernd. Als Anfänger arbeite ich nur mit schwarzer Tinte, noch keine anderen Farben.

In den nächsten Kursen drehte sich für mich alles um Bambus. Zuerst habe ich gelernt, wie man dicke Bambusstämme bemalt. Dann habe ich sowohl dünnere Äste als auch Blätter geübt.

Die vier Gruppen von Bambusblättern, erklärt und demonstriert von Rita: ein vollständiger Zweig von vorne gesehen, und dann von links nach rechts: Gruppe aus zwei Blättern, Gruppe aus drei, Gruppe aus vier Blättern und Gruppe aus fünf Blättern. Es ist wichtig, diese Gruppen richtig zu organisieren. Man erkennt, dass die Blätter leicht versetzt wachsen. Dies sollte beim Bemalen von Blättern ohne Stiel immer beachtet werden.

Ich übe meine Bambusblattgruppen.

Meine Malstation in Ritas Atelier (oben) und eine Bambusdemonstration mit Zweigen und Blättern (Dreier- und Vierergruppen), die Rita für mich zum Nachmachen gemalt hat (unten). Im Sumi-e gibt es keine Perspektive. Sie können sehen, dass Blätter/Zweige, die näher am Betrachter sein sollen, dunkel gestrichen sind, während Blätter/Zweige, die weiter entfernt sein sollen, hellgrau gestrichen sind.

Während ich Bambus übte, malte Rita wunderschöne Apfelblüten, inspiriert von einem Foto, das einer der fortgeschrittenen Schüler nachahmen sollte. Besonders gut gefällt mir die abgestufte grün-schwarze Blattstruktur.

Der Frühling kommt dieses Jahr in Berlin nur langsam voran, also malen wir stattdessen einfach den Frühling